Modefotografie is niet voor bangeriken. Het vereist visie, stijl en hard werken. Of je nu net aan je modefotografiecarrière begint of er middenin zit, deze tips zullen voor jou werken!
ModefotografieHeb vertrouwen
Wees niet bang om uw modellen precies te vertellen wat u wilt. Modefotografie is creatief en alleen jij kunt je artistieke ideeën overbrengen op je modellen. Laat hen en uw assistenten of collega’s weten hoe het resultaat eruit moet zien. Daardoor weten ze precies hoe ze je kunnen helpen dat te bereiken. Verlies je vertrouwen niet!
Verken een geweldige locatie
Als je buiten een fashion fotoshoot gaat doen, moet je een complementaire locatie kiezen. Ken de locatie voordat u met de sessie begint. Je moet weten hoe het er op bepaalde tijden van de dag uitziet. Schiet geen springlijn met sneeuw op de achtergrond. Je moet misschien een seizoen voorlopen op de kleding die je gaat fotograferen, maar de locatie mag dat niet verraden. Vermijd ook een locatie die afleidt van uw onderwerp. Kies een achtergrond die de kleding accentueert, niet afleidt.
Houd verlichting eenvoudig
Voor een indoor fotoshoot is minder meer. Zorg dat er een assistent beschikbaar is om de verlichting aan te passen wanneer dat nodig is. Fotograaf Martin Evening heeft een opstelling die een verscheidenheid aan foto’s produceert. Het hoofdlicht komt uit een softbox en hij gebruikt een kleine opvulreflector om het licht van onderaf te weerkaatsen. Te veel licht kan de fotoshoot overweldigen en de gewenste spontaniteit van modellen in modefotografie beperken. Net als Avondnotities in zijn artikel, kun je foto’s altijd opfleuren in Photoshop!
Het draait allemaal om esthetiek
Modefotografie moet kleding verkopen. Betrek je publiek. Willen mensen de kleding en accessoires die je fotografeert vanwege je fotografie? Zo niet, dan moet je ze er aantrekkelijk uit laten zien. Markeer patronen in de stoffen en laat sieraden glanzen. De kijker moet texturen kunnen zien en voelen. Probeer te visualiseren hoe de kleding je zou moeten laten voelen. Fotograaf Mark Delong toont een scala aan esthetiek in zijn werk, van het omarmen van gedurfde patronen tot humeurige en etherische looks. Het resultaat zijn foto’s die een aanvulling vormen op elke mode uitgelicht.
Maak van de zon je vriend
Sommige fotografen zijn bang voor zonlicht omdat het hun onderwerp zou kunnen uitwassen. Wees niet bang voor de zon. Het is het perfecte natuurlijke licht en je hoeft het niet in de kofferbak van je auto te proppen. Zoek open schaduw en gebruik deze zoveel als je kunt om helder daglicht weg te filteren. de zon kan een grote troef zijn, het is moeilijk voor modellen om erin te kijken zonder te loensen. Laat uw model zijn of haar ogen een paar seconden sluiten en open ze vervolgens op uw bevel terwijl u tegelijkertijd de foto maakt. Dit voorkomt dat het model naar de zon tuurt.
Het loont om een stylist te hebben
Haar en make-up is een kunst op zich. Dit kan uren voorbereidend werk vergen voor een fotoshoot. Zoek een stylist die weet wat ze doen, en houd ze dan bij de hand tijdens de sessie. Iemand die make-up, haar en kleding tussen de opnames door kan aanpassen, bespaart je tijd wanneer je je foto’s later bewerkt. Je zou zelfs een stylist kunnen krijgen die gratis zal werken voor de ervaring!
Schieten, schieten, schieten
Modefotograaf Christine Szeredy deelt dit advies: “Als je denkt dat je de beste bent, wordt je slechter, want kunst is een constante ontwikkeling… Hoe meer je fotografeert, hoe meer ervaring je krijgt.” Met andere woorden, ga erop uit en word een betere fotograaf. Bekijk de foto’s die je maakt en bekijk wat je wel en niet leuk vindt. Ontwikkel vervolgens je eigen persoonlijke stijl.
Soms is het een goede herinnering aan hoe je je fotografie fris kunt houden. Natuurlijke en eenvoudige verlichting zorgt voor de beste sessies en het zal zowel je model als de kleding aanvullen. Bespaar uzelf wat tijd door uw locatie te kennen. Wees zelfverzekerd, ontwikkel je stijl en blijf oefenen!
